Esencialmente la comedia difiere de la gravedad y transcendencia moral de la tragedia, tanto por los temas que trata, como por su espíritu burlón y satírico y el lenguaje que en su desarrollo emplea.

La tragedia parte del mito y de la tradición épica, salvo en el caso de Los Persas de Esquilo. En general, los espectadores conocían previamente los orígenes del conflicto, expuestos además en el prólogo de la obra. Conocían también el desarrollo y el desenlace de ésta.

Eso no sucedía en la comedia, en la que el poeta inventa libremente el asunto y la trama, crea unos personajes y presenta, caricaturizándola, la sociedad en la que éstos actúan.

En la comedia los dioses desempeñan un papel irrelevante.

La escena se instala en el mundo real de la vida cotidiana, generalmente en Atenas, en cuyas calles pululan los personajes más heterogéneos, con los que pueden identificarse los espectadores. Cómo éstos, discuten en las asambleas públicas, pleitean en los tribunales y opinan sobre las nuevas modas educativas e incluso sobre los temas de actualidad, políticos, sociales, económicos, filosóficos o literarios.

El comediógrafo no pretende suplantar al moralista en su función correctora de los vicios y manías de la sociedad en la que está inmerso. Solo intenta hacer reir, aunque la risa pueda cumplir esta función moral y educativa.

El coro de la tragedia, formado por el pueblo de la ciudad, servidores, amigos del protagonista, lo acompaña.

En la comedia, en cambio, el coro está formado a veces por animales (ranas, aves), cuyos gritos imita, y en una ocasión incluso por nubes.

En la comedia, la caída del antihéroe y el fracaso de lo que éste representaba, no provoca dolor, como ocurría en la tragedia, sino burla y risa.

La fantasía, la broma (a veces pesada), el chiste, incluso el insulto grosero y la obscenidad, elementos proscritos de la tragedia, sirven para reforzar el realismo de la acción, en la que no aparecen el lenguaje y las vestiduras solemnes que caracterizan a la tragedia.

Los personajes y los conflictos en los que se ven implicados son reales, pero en ocasiones la solución de sus problemas se inserta en una trama tan inverosímil, que raya con el teatro del absurdo.

Llevan a cabo empresas tan irreales como ascender por los aires cabalgando en un gigantesco escarabajo volante, fundar una ciudad en las nubes, descender al Hades en busca de un poeta, practicar una huelga amorosa, etc.

En la Atenas de siglo V a.C. se ofrecían al pueblo representaciones teatrales dos veces al año, con ocasión de las fiestas en honor de Dioniso: Leneas, en enero y Grandes Dionisias, en marzo.

Tales representaciones eran una mezcla de culto público y espectáculo.

Estas tenían lugar en el teatro de Dioniso, situado en la ladera sur de la Acrópolis.

La comedia constituye una explosión de alegría. Aristófanes procura sacar partido a todo lo que sea capaz de provocarla. Los diálogos de sus comedias están plagados de chistes, juegos de palabras, salidas inesperadas, situaciones grotescas y escenas tan absurdas, que en ocasiones dan la impresión de que el autor se está burlando de su público.

Su lenguaje atrevido sólo se explica por la presencia de un público masculino, dispuesto a escuchar procacidades y chistes subidos de tono.

El Estado se encargaba de la organización de las representaciones teatrales, que eran financiadas por una especie de impuesto sobre el patrimonio, que pagaba un ciudadano rico, que ostentaba el título de COREGO.

Como sucedía en la tragedia, un jurado decidía quién era el poeta triunfador en los concursos de comedias.